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Street painting au Brésil par Miss Van

27 mar

Retrouvez ces photos prises lors du séjour de Miss Van au Brésil en mars 2013 ainsi que beaucoup d’autres news et photos sur le site officiel de Miss Van ICI.

photo de Miss Van

photo de Miss Van

photo de Miss Van

photo de Miss Van

photo de Miss Van

photo de Miss Van

photo de Miss Van

photo de Miss Van

Kenny Scharf x Kiehl’s

8 nov

Kenny Scharf customise la fameuse Crème pour le Corps ultra hydratante de Kiehl’s que l’on adopte avec bonheur à l’approche de l’hiver.

Un relooking confié à l’artiste Kenny Scharf, qui affiche les couleurs vives de son oeuvre Globo Mundo.

La totalité des bénéfices sera reversée à des associations de protection de l’enfance puisque l’objectif de cette collaboration est de récolter 200 000 dollars pour défendre la cause des enfants à travers le monde.

A découvrir en avant-première chez Colette depuis mardi (et bientôt online sur l’eshop Colette ici) et bientôt disponible dans les points de vente de la marque: www.kiehls.fr 

Biographie :

Kenny Scharf étudie à l’école des arts visuels de New York dont il est diplômé en 1980. Il fait partie des artistes qui, au début des années 1980, créent une connexion entre le milieu de l’art contemporain et celui du graffiti, comme Jean-Michel Basquiat ou Keith Haring.

Il expose à la Fun Gallery en 1981 et à la galerie Tony Shafrazi en 1984. Depuis, Kenny Scharf a montré ses œuvres dans le monde entier et ses peintures font partie des collections permanentes de nombreuses institutions artistiques, comme le Guggenheim Museum, le Whitney Museum of American Art ou encore le Stedelijk Museum d’Amsterdam. 

Utilisant en toute liberté les images de la culture populaire (notamment télévisuelle), Scharf développe une œuvre gaie et colorée assez proche des préoccupations de la Figuration libre.

Kenny Scharf décrit Globo Mundo, spécialement customisée pour Kiehl’s, comme "la représentation du monde ou du globe dans son ensemble, inspirée par Kiehl’s, par ses clients et par le travail communautaire de la marque à travers le monde".

Alëxone expose à la galerie Le Feuvre, Paris

5 nov

Les Parisiens pourront bientôt profiter de la nouvelle exposition d’Alëxone DizacAlacrité, du 15 Novembre au 15 Décembre 2012 à la galerie Le Feuvre Paris 8 ème.

Pour ceux qui ne le connaissent pas, allez découvrir son site, ça vaut le détour : http://www.alexone.net/ !

Le vernissage aura lieu le 15 Novembre 2012 en présence de l’artiste. 

Vidéo de présentation :

Galerie Le Feuvre 
164 rue du Faubourg Saint Honoré, Paris 8
galerielefeuvre.com

Biographie :

Alëxone Dizac est né à Paris en 1976. Il vit et travaille en France. Alëxone a découvert le graffiti au début des années 90. Il intervient sur les murs sous le nom d’Oedipe. A partir de 2000, il développe sa technique sur papier et sur toile tout en continuant à explorer les territoires urbains avec son écriture et ses personnages surréalistes. Après plusieurs années passées à Bruxelles, Alëxone devient Alëxone Dizac. C’est le temps de la maturité artistique. Il est reconnu sur la scène street art mondiale. Certains le considèrent aujourd’hui comme un des artistes les plus importants de sa génération. Outre la force des ses tableaux, sa maitrise incroyable des couleurs le distingue immédiatement. En 2007, les Editions Kitchen 93 lui consacrent une importante monographie, "Came à Yeux" ( Drug For Eyes ) retraçant ses années Bruxelles. Les institutions le saluent avec entre autres une exposition au Centre Pompidou en 2008 (avec le collectif 9ème concept). La Fondation Cartier pour l’Art Contemporain lui réserve une place de choix à l’occasion de la rétrospective "Né dans la Rue", en 2009. Il intègre la Galerie LE FEUVRE en 2011 et prépare une importante exposition personnelle cataloguée pour novembre 2012.

A tous les amateurs de petites éditions de SWOON

7 oct

www.swooninprint.com est désormais le site dédié aux petites éditions d’oeuvres de l’artiste SWOON.

Aperçu du site

Compter tout de même à partir de 1 800 $ pour acquérir l’une de ces petites éditions… sachant que le prix d’une oeuvre grand format de Swoon s’envole généralement autour des 10 000 euros…

Qui est SWOON ?

De son vrai nom Caledonia Curry, SWOON est une artiste américaine née à New London dans le Connecticut en 1978 mais a grandi à Daytona Beach en Floride, un environnement de marais et de pêcheurs qui comptent aujourd’hui dans son travail. Elle vit et travaille à Brooklyn ; elle est diplômée du Pratt Institute, Brooklyn (1998-2001).

SWOON propose une vision engagée et humaniste du monde qui l’entoure à travers le portrait des gens qu’elle rencontre et des villes qu’elle visite au cours de ses voyages. Elle grave ces portraits sur linoleum puis les imprime sur Mylar, sur papier recyclé ou sur papier calque, les contrecolle parfois sur des morceaux de bois trouvés ou les rehausse de couleurs à l’acrylique (une grande nouveauté dans son travail qui est apparue depuis ces deux dernières années, la couleur étant totalement absente de son travail jusqu’alors). Elle se perfectionne dans la technique de la gravure pendant ses études d’art ; c’est à cette période qu’elle commence à coller ses oeuvres dans la rue et qu’elle initie des projets collectifs engagés en collaboration avec d’autres jeunes artistes.
Les galeries de SWOON sont les murs des villes, souvent les endroits même qui ont inspiré ses oeuvres. Influencée autant par les gravures expressionnistes allemandes, Egon Schiele, Gustav Klimt, Alphonse Mucha, que par les marionnettes indonésiennes ou le travail de Gordon Matta-Clark, SWOON est passée maître dans l’utilisation du papier découpé pour jouer sur les formes en positif et en négatif au sein d’une exploration conceptuelle des environnements urbains. Elle recouvre les rues de New York et du monde avec ses affiches caractéristiques de son travail depuis plus de dix ans. Souvent retrouvés en un magnifique état de décomposition, ses collages s’intègrent à la rue de sorte à créer une sorte d’oeuvre publique temporaire.

A l’invitation du galeriste Jeffrey Deitch (récemment nommé directeur du MoCA de Los Angeles), elle propose sa première exposition personnelle en galerie à New York en 2005, une exposition saluée par la critique Roberta Smith (The New York Times). SWOON est depuis lors devenue une artiste reconnue sur le plan international, avec des pièces majeures acquises par le MoMA (New York, 2005) et le Brooklyn Museum of Art (New York, 2006), et des pièces montrées dans l’exposition “Greater New York” au centre d’art contemporain PS1 (New York, 2005), ou encore au BALTIC (UK) et au PinchuckArtCentre (Ukraine).

SWOON consacre sa vie aux voyages qui la mènent d’expositions personnelles (New York, Paris, Berlin, Londres) en projets humanitaires ou pédagogiques (Haïti, Zambie) et en résidence dans des pays émergents (Egypte, Mexique, Argentine). Elle a également consacré une partie de ces trois dernières années à concevoir, construire et organiser une flotte de bateaux construits en matériel de récupération, projet d’abord nommé “Miss Rockaway Armada”, et plus récemment, sous sa forme la plus aboutie, “Swimming Cities of the Switchback Sea” et “Swimming Cities of Serenissima”, installation monumentale de sculptures flottantes montrées en 2008 à la galerie Deitch Projects à New York. Deux de ces radeaux furent ensuite reconstruits en Slovénie puis acheminés à Venise via l’Adriatique, à l’occasion de l’inauguration de la dernière Biennale (2009). Pour ses radeaux, Swoon s’est inspirée des denses paysages urbains découverts lors de ses nombreux voyages, ainsi que des opaques et complexes marais de la Floride de sa jeunesse. Au-delà du contexte artistique, il s’agissait avant tout de la grande aventure collective d’une génération de jeunes américains héritiers de Jack Kerouac, qui se recréent leur propre société utopiste avec les déchets de celle qu’ils rejettent.

Sa toute première monographie vient de paraître aux éditions ABRAMS (ISBN 978-0-8109-8485-1). Des textes de Jeffrey Deitch, Carlos Mc Cormick ou de ses collaborateurs, retracent son parcours depuis son enfance avec des parents hippies, la découverte, très tôt, de son don pour le dessin, ses premiers voyages révélateurs de ses influences artistiques à ses projets collectifs engagés pour lesquels le “gourou” SWOON réussit à rassembler à elle-seule des dizaines de jeunes “hobos” qui la suivront de Brooklyn à la Slovénie avec une foi sans faille dans la quête commune d’une société meilleure.

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Contact en France:

Galerie L.J.
12 rue Commines
75003 Paris
+33 (0)1 72 38 44 47

www.galerielj.com

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